Почему Тони должны вручить награду зрителям в этом году

С момента открытия площадок театральные зрители подвергаются нападениям со всех сторон.

Бродвейские продюсеры и художественные руководители недовольны тем, что они не появляются в таком количестве, которое было до пандемии. Критики жалуются, что их консервативный вкус сдерживает развитие американского театра. Актеры, возобновляющие войну с телефонами и леденцами теперь, когда маски больше не нужны, восстают из-за плохого этикета. Патти ЛюПоне громко посетовала на отвлеченную, «одурманенную» аудиторию Бродвея, который, по ее словам, становится все больше похожим на «Диснейленд, цирк и Лас-Вегас».

В начале моей театральной поездки в Нью-Йорк этой весной — утомительного маршрута из восьми спектаклей за 5,5 дней — я встретил свою племянницу на утреннике «Жизнь Пи». Возле театра Джеральда Шенфельда на Западной 45-й улице царила суматоха. Ревели рожки, кишела толпа, а охрана кричала владельцам билетов встать в правильную очередь.

Я пошутил, в манере скряги-дяди, что худшая часть моей работы – это иногда публика. Но после марафона спектаклей я уехал из города с огромной благодарностью моим коллегам-театралам за искренний смех, серьезность внимания, щедрость эмоций и щедрость аплодисментов.

Театр — это одновременно форма искусства и рынок, и покупатели билетов на Бродвей уже давно получают невыгодную сделку. Помимо смехотворной стоимости входного билета, выкачивания уступок, транспортного ада, неадекватных ванных комнат и сидений в камерах пыток, существует всеобщее презрение к театралам за то, что они не знают, что для них хорошо.

Необходимо обратить внимание на основную аудиторию, которая выдержала это и наполнила эти дряхлые старые площадки своим выдержанным смехом и сочувствием. Воскресная церемония вручения премии «Тони» действительно должна добавить еще один приз к вечернему списку — специальную награду стойкому бродвейскому театралу, без которого все знаменитые достижения года были бы так же бессмысленны, как пресловутое дерево, падающее в лесу, когда вокруг никого нет. услышать это.

Развлечения и искусство

Мюзикл «Some Like It Hot» лидировал с 13 номинациями Тони. «Кимберли Акимбо», признанная критиками лучшим мюзиклом, получила 8 баллов. Пьесы Тома Стоппарда «Леопольдштадт», «Ain't No Mo» и возрождение «Кукольного дома» получили по шесть номинаций каждая.

В шоу-бизнесе нет такого громкого звука, как в переполненном бродвейском зале. Арены, конечно, громче, а стадионы более шумные, но трудно превзойти театральную толпу, когда дело касается ироничной настороженности и вежливой проницательности. Виртуозность среди этой группы не просто признается, но и формально признается.

Когда Леа Мишель взяла на себя роль Фанни Брайс в возрождении «Смешной девчонки» в начале осеннего сезона, электричество в зале могло обеспечить питанием весь театральный район. Мишель демонстрировал свою силу, но энергия, исходившая со сцены Театра Августа Уилсона, возвращалась с лихвой. Было широко распространено осознание того, что происходит что-то важное. Все, сидевшие вокруг меня – подавляющее большинство из которых заплатили кругленькую сумму за то, чтобы оказаться там, – понимали, насколько им повезло испытать это идеальное слияние исполнителя и роли.

У меня было похожее ощущение, что что-то экстраординарное разворачивается во время той же поездки в октябре прошлого года, когда я посмотрел «Леопольдштадт», эпическую драму Тома Стоппарда, номинированную на премию «Тони», о культурно увлеченной еврейской семье в Вене, почти полностью уничтоженной во время Холокоста. Это произведение мог написать только Стоппард. Я говорю это не из-за автобиографического происхождения пьесы, а из-за ее грандиозного словесного замысла, который отражает меняющийся европейский дух времени в том, что можно описать только как серию разговорных картин маслом.

Настроенная на исторический пафос публика столь же внимательно отнеслась к остроумию диалога Стоппарда, не желая упустить ни малейшего стеба, воскрешающего в блестящей театральной форме исчезнувший мир. Атмосфера тихого благоговения только усиливалась интеллектуальным юмором восьмидесятилетнего драматурга, находящегося на вершине своего мастерства. Обширное видение Стоппарда было вознаграждено приемом на Бродвее, который соответствовал глубине драмы.